天籁-音乐美学的探讨(一) “籁”本字意是指”箫”, 为声音. ”万籁俱寂”是说万物的声音都寂静下来,毫无声响,含射”静”的美学意境. 当我们完全忘我的投入音乐意境时, 不妨借古人用”天籁”以颂扬音乐意境里的完美性.
这种美学观点可追渊自庄子的
齐物论:
子游曰:‘地籁则众窍是已,人籁则比竹是已。敢问天籁。’
子綦曰:‘夫天籁者,吹万不同,而使其自己也,咸其自取,怒者其谁邪?’
当今文学界解为:
子游说: “地籁”是众穴发出的声音, “人籁”则是竹箫所吹出的乐声, 请问”天籁” 是什么?
子綦说: “天籁,乃是风吹万种穴孔发出了各种不同的声音,使这些发出各种不同的声音,乃是由于各个穴孔的自然形态所致,鼓动它们发声的还有谁呢?’
由上文大可窥到音乐和声音在美学上的范畴. 乐器所发的声响离灵魂甚远,是一种外在而没有生命的东西,而音乐却是存活在内心的灵魂. 如此来看,要听到音乐未必需要乐器. 此话如何说起呢?
在著名的龙山之会上,桓温问孟嘉:
听伎,丝不如竹,竹不如肉,何也?
孟嘉回答说:
渐近自然。
“丝”指弦乐(String);“竹”指管乐(Flute),如笛和箫;“肉”是指人声,即清唱,或啸. 桓温感觉到人的歌声所带的美远胜于丝竹之乐.千古以来, 歌声永远是音乐里的主角, 而其他乐器是处在可有可无的地位. 由此可见, 有灵魂的声音才配得称为音乐.孟嘉所谓的自然遥指不受约束的意境. 那也是说人声比丝竹之音多了一份自由的灵魂.
可以听到美妙的丝竹和发自口的歌声之乐就是天籁吗? 我们在以上的文章里大略提过要听到音乐未必需要乐器. 接下来鄙人要探讨的问题是, 我们是否一定要用耳朵来听到音乐吗? 我希望各位思考了以上的问题后, 对音乐方面能为您带来某些启示.
史记二四卷《乐书》有道;“……卫灵公之时,将之晋,至于濮水之上,舍。夜半时闻鼓琴声,问左右,皆对曰‘不闻’。乃招师涓曰:‘吾闻鼓琴音,问左右,皆曰不闻,其状似鬼神,为我听而写之。’师涓曰:‘诺。’因端坐援琴,听而写之。……”.所谓“闻而写之”,就是将听到某种声音记录下来的意思. 中古善啸人士以摹拟动物声创乐.这种模仿法与现代的音乐实践理论是一致的. 按照现代音乐美学的观点,音乐中并不排斥生活中有审美价值的原声仿制. 模仿的音乐称为旋律.旋律是以’形’来带出本主体的神韵. 丛旋律中, 我们很容易就能够分辨出音乐的特质. 日常生活中,我们也不知不觉用了旋律来解决了某些难题.当中最普遍的声韵是”嘘”代表请安静.用” 嘘嘘!”催小孩们的尿.” 嘘嘘(高), 嘘(下滑)”来向
美眉们吹口哨等等例子.
由模仿外界声音而成的旋律, 在古典乐中为常见. 比如说中国以哨呐来演奏<百鸟朝凤>和西方的圣桑以单簧管来意会<杜鹃>的神韵. 后人也以絃乐和鼓来演绎火车的声音, T2的主题曲更以机械链条声来演绎机器人而成经典之作.
同样的音乐哲学也记录在西方文化里.柏拉图(PLATO) 在他的模拟论(ANALOGY)中的观点是
”音乐是以自己的声音传达出现实中的声音现象”
Lucretius在On the Nature of the Universe:
'Imitatingthe liquid notes of birds with the mouth came long before men were ableto sing together in harmonious melody and please the ear.”
从以上的角度来看. 我们未必需要经过学习乐理才有能力摹仿,然后再发展成创作的能力. 音乐也未必单靠耳朵去听, 才感受得到音乐界所蕴涵的美.的确,每一个人都享有平等的机会去听,去模仿,改编和创作美妙的音乐. 不过要先懂得和音乐沟通, 才能够体会音乐里所蕴涵的美.